Crear arte sin ser perfecto

Un dibujo puede representar algo o nada.

 Todo depende del que dibuja detrás.

Un dibujo puede no ser perfecto, sobre todo si no te dedicas a eso, pero dado a que justamente pudiera no ser perfecto, hay quienes prefieran ni siquiera dibujarlo por miedo a hacerlo mal, o no del todo bien y que pueda ser criticado por una mente que juzga las formas sin mirar el fondo. El perfeccionismo puede ser un don o una debilidad, según si tu gusto por los detalles te limita a no disfrutar lo que miras o haces y sentir que si no es perfecto, es algo mediocre. 

Y es que todas las mentes pueden tener algo de perfeccionismo, en mayor o menor grado, en ciertas areas u otras. 

Aunque es verdad que seguramente hay quienes no les importe mucho los detalles o hacerlo perfecto y que con el hacer algo que tengan ganas, que les apetezca, que les llame, o que sea algo difícil ya sientan satisfacción por el simple hecho de hacerlo. 

¿Qué tanto dejas de hacer por miedo a no hacerlo bien? ¿Qué has perdido de oportunidades en tu vida por procastinar? ¿Por no decidirte o animarte a hacerlo?

Hay que irse liberando de la fricción que no permite que se vuelva algo fácil, ir dejando de lado tanta mente que no aporta y dejarse llevar por esa parte que impulsa y crea. 

Este dibujo lo puedo mirar y pensar “lo he hecho mal”, “los trazos, las sombras no están bien colocadas” pero si me voy al inicio del dibujo, cuando la pintura se estaba haciendo y utilizando en principio un lápiz y  después un pincel con acuarela de color negro, puedo identificar que la pintura se hizo con ganas aunque sin tanto detalle, porque una pintura puede tardar mucho tiempo en terminarse y esta fue solo una tarde. Una tarde donde no buscaba hacerlo perfecto, solo quería hacerlo y allí mostrar mi emoción del momento: amor, cariño, añoranza, tristeza, un sentir profundo con algo de confusion e inspiración. 

Aún así, aunque esta pintura no buscase la perfección me hace entrar en nuevas preguntas como: ¿Las prisas son contrarios a los detalles? O ¿es posible hacer detalles aún en prisas? ¿Será que la lentitud es más valiosa que la acción efusiva al momento? O ¿será la acción efusiva más virtuosa que la lentitud?… bueno me parece que estas no son contrarias sino complementarias. 

Ambas son igual de valiosas, dependiendo del momento, de si la situación requiera calma-lentitud o si por el contrario es necesaria la acción. 

Los detalles se van perfeccionando y si en un principio se requiere más lentitud y calma para lograr el detalle, conforme avanzas en algo puede que logres los detalles con mayor rapidez. 

Al final de todo y de este texto reflexivo es que la importancia de pintar o hacer cualquier tipo de arte requiere animarse a hacerlo, mas allá de cómo quede, de si guste o no, porque lo más importante es que te guste a ti y cuál fue la intención de hacerlo, la emoción trazada. Más allá de ser gustado, el arte nos ayuda a liberar la emoción guardada, es un catalizador para manifestarse sin decir mucho, o quizás diciéndolo (todo depende del medio que utilices). El arte sin duda es una de las herramientas más poderosas que tenemos para transmutar emociones. Quizás los mejores artistas son los mas emocionales que saben transmitir su sentir a través del arte. 

Si te gusta a ti lo que compartes, seguramente habrá otras personas que les guste también y puedan inspirarse con tu creación para que así mismo conecten con su expresión y sus propias obras de arte. 

El arte es arte, no importa que no sea “perfecto”, pues al final ¿qué es perfecto?